GUARNERI TRIO PRAGUE
Es en la actualidad el trío más respetado del mundo. Desde su creación en 1986, han actuado en Europa, Estados Unidos, Canadá, México, Sudamérica, China, Japón, Australia y Filipinas, en salas y festivales como el Royal Concertgebouw de Amsterdam, Wigmore Hall de Londres, Lucerne Festival, Sydney Opera House, Suntory Hall de Tokio, Salle Pleyel de París, Schleswig‑Holstein Musik Festival, Kölner Philarmonie en Colonia, Prague Spring Festival, Teatro Colón de Buenos Aires, Laieszhalle de Hamburgo, Folle Journée de Nantes, Rudolfinum y Smetana Hall de Praga, Victoria Hall de Ginebra, Shanghai Symphony Hall, National Center de Pekín, entre otros. Su enorme discografía ha dejado una huella imborrable en la historia, siendo referencia para músicos y melómanos. Han grabado los tríos completos para piano de Haydn, Schumann, Dvořák, Smetana, o Suk para el pretigioso sello Supraphon. Sus grabaciones han sido retransmitidas por emisoras como BBC, Radio France, Czech Radio, ORF, o Radio Prague, además de ser galardonadas por la crítica con distinciones como el Diapason d’Or, Le Monde de la Musique y el premio Choc. El trío adquiere su nombre debido a los magníficos instrumentos de sus integrantes: Čeněk Pavlík toca un violín Guarneri del Gesù, y Marek Jerie un violoncello Guarneri de 1684.
JOSU DE SOLAUN, piano
Nacido en Valencia, es pianista, compositor e improvisador. Formado con Mª Teresa Naranjo y Salvador Chuliá, completó sus estudios en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova, Horacio Gutiérrez, Robert Mann e Isidore Cohen. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el International Classical Music Awards (ICMA), el título de Oficial de Mérito Cultural de Rumanía, y premios en los concursos George Enescu, European Union y José Iturbi. Desarrolla una intensa actividad en salas como el Mariinsky Theatre de San Petersburgo, Carnegie Hall y Metropolitan Opera de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Southbank Center de Londres, Salle Cortot de París, Ateneo Rumano de Bucarest, Schumann Haus de Leipzig, entre otras. Invitado por orquestas como Mariinsky Theatre Orchestra, Moscow Chamber Orchestra, Orquesta della Fenice, George Enescu Philharmonic, Prague Radio Symphony, Port Angeles Symphony, Orquesta Nacional de Colombia, Moravian Philharmonic, Janáček Philharmonic o la Filarmónica de la Ciudad de México, ha actuado junto a Justus Frantz, Christian Badea, Erik Nielsen, Paul Daniel, Enrique García Asensio, Jean‑Claude Casadesus, Rossen Milanov, Giancarlo Guerrero, entre otros. Su discografía incluye grabaciones junto a Sony, Naxos, Audite, IBS Classical y Aria Classics.
ABRAHAM CUPEIRO, multiinstrumentista
Figura singular en el panorama musical, en su arte confluyen tres facetas complementarias: es instrumentista, luthier e investigador. Formado como trompetista en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y con un máster en Interpretación de Música Antigua por la Universidad Autónoma de Barcelona, ha trabajado junto a formaciones como la Royal Philharmonic Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Nacional de Bretaña y otras orquestas europeas, colaborando también con artistas como la violinista Patricia Kopatinskaya. Debutó en 2017 con el álbum “Os sons esquecidos” junto a la Real Filharmonía de Galicia, consolidando su proyección con dos nuevos álbumes, “Pangea” y “Mythos”, grabados con la Royal Philharmonic Orchestra en los estudios de Abbey Road en Londres. Paralelamente, su trabajo ha traspasado el ámbito concertístico hacia el cine y las bandas sonoras, colaborando con Steven Spielberg y Hans Zimmer, y grabando parte de la banda sonora de la película Gladiator II. Su catálogo de instrumentos es asombroso: posee una colección de 200 piezas de distintas épocas y culturas. Él mismo ha construido 50 instrumentos y domina la ejecución de un centenar, lo que le permite alternar con solvencia entre ellos.
CÉNEK PAVLIK, violín
Reconocido como uno de los grandes violinistas de la historia, ofreció su primer recital en Praga cuando todavía era niño. Inició sus estudios junto a Jakub Kazda y Josef Muzika, discípulo de Otakar Ševčík. Continuó sus estudios en el Conservatorio y en la Academia de Artes Escénicas de Praga, junto a Nora Grumlíková. Posteriormente, finalizó su formación con el legendario Nathan Milstein en Zúrich. Ya en su juventud, obtuvo importantes premios en el concurso internacional Concertino de Praga, el concurso internacional Prague Spring y el Emily Anderson Violin Competition en Londres. Estos logros le abrieron las puertas para una carrera internacional, actuando en más de 60 países de Europa, América, Asia y Oceanía. Ha actuado como solista junto a formaciones como la Czech Philharmonic Orchestra, Prague Symphony Orchestra, Dvorák Chamber Orchestra, Prague Radio Symphony Orchestra o Sofia Philharmonic Orchestra, dirigidas por directores como Jirí Belohlávek, Milos Konvalinka o Frantisek Vajnar. En 1986, fundó el “Guarneri Trio Prague”. Además de su vida concertística, imparte clases magistrales en diversos países y desarrolla aficiones como la arqueología, las locomotoras de vapor y los castillos. Pavlík toca un violín histórico confeccionado en 1735 por Bartolomeo Giuseppe “del Gesù” Guarneri, conocido como “Zimbalist”.
ALBERTO ACUÑA, flauta
Es la figura más destacada de la nueva generación de flautistas. Su trayectoria se ha forjado en las más prestigiosas orquestas, como la Berliner Philharmoniker, Frankfurt Radio Symphony, NDR Hamburg, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Philharmonique de Nice, Odense Symphony Orchestra, Transylvania Philharmonic Orchestra y Guangzhou Symphony Orchestra, Saito Kinen Orchestra, Gürzenich Orchester Köln, Orchestre de Chambre de Genève, Orquesta Nacional de España o la Staatskapelle Weimar, formación en la cual es solista. Actúa regularmente con artistas como Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Emmanuel Pahud, Semyon Bychkov, Christian Thielemann, Andris Nelsons, Daniele Gatti, Paavo Jarvi, Daniel Harding, Kirill Petrenko, Andrés Orozco-Estrada, Tugan Sokhiev, Marin Alsop, entre otros. Ha sido premiado en los concursos Carl Nielsen, Maxence Larrieu, Aurèle Nicolet, Cluj International, Concours National de Musique de Riddes y Migros Pour-cent Culturel. Nacido en Sevilla, comenzó sus estudios con Wendela Claire van Swol y Manuel Jesús Lucas, completando su formación en la Haute École de Musique de Genève junto a Jacques Zoon. Posteriormente estudió en la Karajan Akademie de la Berliner Philharmoniker junto a Emmanuel Pahud, además de Mathieu Dufour, Michael Hasel, Jelka Weber y Egor Egorkin.
IVÁN KLÁNSKY, piano
Reconocido como uno de los mejores pianistas de la historia, ha sido galardonado con premios en los concursos internacionales Chopin de Varsovia, Van Cliburn de Texas, Bach de Leipzig, Busoni de Bolzano, María Canals de Barcelona y Paloma O`Shea de Santander. Presidente del jurado en el concurso Chopin de Varsovia, presidente de la Czech Chopin Society y presidente del Festival Chopin en Marienbad, ha recibido la Medalla al Mérito de la República Checa por su dedicación a la música. Ha realizado casi 5.000 conciertos en Europa, Asia, América y Oceanía, trabajando con la Czech Philharmonic, Prague Philharmonic, Prague Radio Symphony o la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia. Ha compartido escenario con el Vlach Quartet, Kocian Quartet, Iván Zenaty, Mikhail Kanka, Michaela Fukacová, Leos Cepicky y el Guarneri Trio Prague, fundado por él en 1986. Ha grabado para Naxos, Harmonia Mundi, Supraphon y Praga Digitals. Destacan sus grabaciones de la obra de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chopin, Brahms, Dvorak, Janáček, Smetana, entre otros. Fue profesor en la Musikhochschule Luzern y actualmente es decano y profesor en la Prague Academy of Music. Nacido en Praga, estudió en el Conservatorio de Praga con Valentina Kameníková y en la Academia de Artes Escénicas de Praga con František Rauch.
VICENTE CHULIÁ, director
Nacido en Catarroja, se ha consolidado como un imprescindible en nuestro país gracias a la confluencia de una sólida praxis musical, una larga producción compositiva y una reflexión filosófica sobre la música que dota a su trabajo de hondura. Su actividad musical se ha desarollado en salas de Europa y América, destacando el importante “Festival Sergiu Celibidache”. Invitado por importantes formaciones, ha trabajado junto a la Arad Philharmonic Orchestra, Satu Mare Philharmonic Orchestra, Iasi Philarmonic Orchestra, Galamian Orchestra, Mediterranean Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Guanajuato, o la Orquesta Sinfónica “Beaux Arts”. Como compositor, ha desarrollado un amplio catálogo, con más de sesenta obras. Doctor Cum Laude por la Universidad Politécnica de Valencia, es académico de la Real Academia de Cultura Valenciana y colabora con la Fundación Gustavo Bueno como investigador. Es profesor de dirección y música de cámara en el Conservatorio José Iturbi de Valencia. Se formó con su padre D. Salvador Chuliá y continuó su formación en el Conservatorio de Valencia, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en el Conservatorio Superior de Música de Castellón, y en Musikene de San Sebastián. Asimismo, estudia dirección con el maestro Enrique García Asensio en los conservatorios de Madrid y San Sebastián.
JESÚS REINA, violín
Se ha presentado en salas como Wigmore Hall y el Royal Festival Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, National Arts Centre de Ottawa, Filarmónica de San Petersburgo, Auditorio Nacional de Madrid o Palau de la Música de Barcelona y en festivales como Miami Piano Festival o Music@Menlo de California. Ha actuado como solista junto a la Orquesta del Teatro Mariinsky, Munich Kammerorchester, Orquesta Sinfónica de Yucatán o la Orquesta Sinfónica de Barcelona, invitado por directores como Valery Gergiev, Pinchas Zukerman, Manuel Hernández Silva, Sebastian Hamman, Eiji Oue o Ari Rasilainen. Ha actuado junto a artistas como Guy Braunstein, Paul Neubauer, Judith Jáuregui, Josu de Solaun, Øyvind Gimse y Amanda Forsyth. Recientemente actuó con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en los Premios Princesa de Asturias, rindiendo homenaje a Ennio Morricone y John Williams. Su compromiso con la ciudad de Málaga le han valido la Medalla de Honor de Málaga y el Premio Puerta de Andalucía. Se inició en el violín con su abuelo y a los 8 años fue invitado a estudiar con Yehudi Menuhin y Natasha Boyarskaya en la Menuhin School. A los 10 años ingresó en la Escuela Reina Sofía con José Luis García Asensio y en la Indiana University con Mauricio Fuks, finalizando sus estudios en la Manhattan School de Nueva York con Pinchas Zukerman y Patinka Kopec.
MAREK JERIE, violoncello
Nacido en Praga, es reconocido como uno de los cellistas más importantes del panorama internacional. Realizó sus estudios en el Conservatorio y la Academia de Música y Artes Escénicas de Praga, recibiendo clases de maestros legendarios como Pablo Casals, Mstislav Rostropovich y André Navarra. Ha actuado en la mayoría de países de Europa, América del Norte, Sudamérica, Asia y Oceanía. Entre su extensa discografía cabe destacar las grabaciones para Suprahon de música de Haydn, Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaikovsky, Dvorak, Jánacek, Fauré, Martinú, Bartók o Shostakovich, además de su implicación en la recuperación de repertorio de compositores checos como Vorísek, Rejcha o Fiala. Como solista y músico de cámara ha compartido escenario con artistas como la Prague State Philharmonic Orchestra, Pardubice Philharmonic Orchestra, Jirí Belohlávek, Thüring Bräm, Konrad Ragossnig o Iván Klánsky. Ha sido catedrático durante muchos años en la Academia de Música de Lucerna, en Suiza, lugar que le ha permitido combinar su actividad como intérprete con la docencia en reputadas instituciones. En 1986 fundó junto al pianista Ivan Klánský y al violinista Čeněk Pavlík el conjunto de cámara Guarneri Trio Prague, que ha mantenido su alineación inicial. Marek toca un instrumento de la histórico, fabricado Andrea Guarneri en 1684.
CARLOS SANTO, piano y dirección
Reconocido como uno de los pianistas más destacados de su generación, ha actuado en EE.UU, Inglaterra, Alemania, Austria, República Checa, Holanda, Ucrania, Estonia, Italia, Portugal y España, en salas como el Musikverein y Konzerthaus de Viena o el Royal Albert Hall de Londres, y festivales como el Chopin Festival de Marienbad, Schumann-Fest de Zwickau, Miami International Piano Festival, Alion-Baltic Music Festival, Monferrato Classic Festival, ha trabajado junto a ADDA Simfònica, Kiev Soloists Symphony, Sumy Philharmonic, Meadows Symphony, Mediterranean Festival Orchestra, SCL Wiener Symphony, Thailand Youth Symphony o Amersfoort Jeugd Orkest, con directores como Josep Vicent, Mikhail Vandalovsky, Paul Phillips, Vicente Chuliá, Roman Hominich, entre otros. En 2019, funda la Mediterranean Chamber Orchestra, con la cual dirige conciertos y grandes obras como la Pasión Según San Mateo de Bach. La importante labor desarrollada le ha valido el Premio Óscar Esplá a la Cultura y Premio a la Cultura 2023. Inició sus estudios con István Székely, estudiando durante una década junto a Josu de Solaun. En la actualidad recibe consejo de Iván Klánsky y Sir. András Schiff.
DAVID APELLÁNIZ, violoncello
Nacido en el País Vasco, es uno de los mejores músicos españoles. Solista habitual en orquestas como Minsk Symphony Orchestra, Bohuslav Martinu Philarmonic Orchestra, Orquesta Gulbenkian de Lisboa, Ensemble National de Lyon, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Extremadura, Ensemble Praeteritum, Orquesta de Córdoba, Orquesta Nacional de Honduras, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta Ciudad de Granada o la Filarmónica de Málaga, ha actuado en el Konzerthaus de Berlín, Mozarteum de Salzburgo, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Palacio de Festivales de Santander. Invitado por festivales como el Festival “Aspekte” de Salzburgo, Festival de Lyon y Nice, Festival “A Tempo” de Caracas, Festival de Granada, Quincena Musical Donostiarra, entre otros. Tiene un inmenso catálogo de grabaciones con Naxos, Sony, Col-legno, Neos, Verso y RNE, calificadas por BBC Magazine y Fanfare como excelentes. La revista Gramophone destaca su registro para Naxos como sobresaliente. Ha actuado junto al Cuarteto Casals, N. Chumachenco, G. Caussé, R. Schmidt, A. Meunier, D. Masson o P. McCreesh. Es Catedrático de Música y Artes Escénicas en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.
MEDITERRANEAN ORCHESTRA
Fundada en 2020 por Carlos Santo, con sede en Novelda, ha generado enorme repercusión a nivel nacional por la calidad y proyección de su plantilla. Desde la temporada 24/25 es el ensemble residente del Festival Internacional de Música de Novelda. Está formada por más de 50 músicos provenientes de más de 7 países diferentes que colaboran habitualmente junto a formaciones tan importantes del como la Royal Concertgebouw Orchestra, West-Eastern Divan Orchestra, Budapest Festival Orchestra, London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Schleswig-Holstein Festival Orchestra, Verbier Festival Orchestra, European Union Youth Orchestra, National Orchestra of Scotland, Orquesta Nacional de Holanda, Orquesta Nacional de Canadá, Orquesta Nacional de España, ADDA Simfònica, entre otras. Han colaborado con grandes solistas como Anna Nilsen, Daniel Thomson, Jesús Reina, Alberto Acuña, José Néstor Tomás, Jesús García Aréjula o Vicente Chuliá, principal director invitado. Su repertorio abarca obras de compositores como Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann y en especial de Bach. Dirigida por Carlos Santo desde el teclado y la tarima, su capacidad de innovación, versatilidad y el talento de sus músicos, convierten a la Mediterranean Chamber Orchestra en una imprescindible marca de la provincia.
MELOS PIANO TRIO
Aunque es una agrupación de reciente creación, sus componentes llevan una larga trayectoria a sus espaldas, actuando en salas tan importantes como Carnegie Hall de Nueva York, Wigmore Hall, Royal Albert Hall y Royal Festival Hall de Londres, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Mozarteum de Salzburgo, Filarmónica de San Petersburgo, Konzerthaus de Berlín o el Auditorio Nacional de Madrid, siendo invitados a festivales como Music@Menlo Festival, Robert Schumann Festival, Gstaad Menuhin Festival, Miami International Piano Festival o el Festival de Granada. Han actuado junto a orquestas como Mariinsky Theatre Orchestra, Munich Kammerorchester, Kiev Philharmonic, Minsk Symphony, Franz Schubert Filharmonía, Bohuslav Martinu Philarmonic, entre otras. Sus grabaciones han sido recogidas por Naxos, Sony Classical, Verso, IBS Classical, Aria Classics, Col-legno, Neos, y RNE, calificadas como excelentes. Durante su formación, han estudiado junto a artistas como Yehudi Menuhin, Trio Beaux Arts, Frans Helmerson, Guarneri Trio Prague, Pinchas Zuckerman, Hagen Quartet, Sir András Schiff, Bernard Greenhouse, Menahem Pressler, Quarteto Italiano, Iván Klánsky y Patinka Kopec, en la Manhattan School of Music, Menuhin School, Indiana University, Southern University of Dallas, Accademia de Imola o la Escuela Reina Sofía de Madrid.
TERESA ALBERO, soprano
Galardonada con el Premio del Palau de la Música de Valencia, es ya una realidad en el panorama lírico. Formada como pianista y licenciada en Canto y Musicología, ha actuado en importantes teatros y festivales como el Teatro de la Ópera de Lübeck, Opera de Naples, Teatro Real de Madrid, Palacio Euskalduna y Museo de Bellas Artes de Bilbao, London Bel Canto Festival, Luxembourg Bertrange, Festival DEARTE, Prioré Mesnil de Saint Martin, Festival Musika-Música, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional del País Vasco, entre otros. Ha interpretado roles principales como Second Woman (Dido y Aeneas), Donna Elvira y Donna Anna (Don Giovanni), Mercedes (Carmen), Condesa (Nozze di Figaro) y el rol principal de “La Voix Humane” de Poulenc. En el ámbito del oratorio, ha interpretado los Réquiems de Mozart y Fauré, Stabat Mater de Pergolesi, Creación de Haydn o la 9ª Sinfonía de Beethoven, con orquestas como la Orquesta del Palau de les Arts, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, ADDA Simfònica o la Orquesta de Cámara de Valencia, bajo la dirección de Yaron Traub, Christian Badea, Enrique García Asensio, Enrique Ricci y José Miguel Rodilla. Desde sus inicios estudió con la soprano Ana María Sánchez, además de recibir consejo de Alberto Zedda, Mariella Devia, Sherill Milnes, Bruce Ford, Nelly Miriscioiu, Maciej Pikulski y Teresa Berganza.
JESÚS MARÍA GÓMEZ, piano
Nacido en Callosa de Segura, es Doctor en Educación por la Universidad de Alicante y titulado superior en piano y música de cámara, con premio extraordinario de fin de carrera. Estudió en los conservatorios de Murcia, Alicante y Sevilla, finalizando sus estudios en l’École Normale de Musique de París con Marian Ribicky y en el Real Conservatorio de Amberes junto a Fréderic Gevers, becado por la Junta de Andalucía y la Consellería de Cultura de la Generalitat. Premiado en diferentes concursos internacionales, realizó su tesis doctoral sobre el compositor Miguel Asins Arbó y la primera grabación de su obra pianística para la Universitat Politècnica de València. Además, ha grabado numerosos discos entre los que se incluye la grabación de un recital en Japón, Noche en los Jardines de España de Manuel de Falla, música para piano y flauta junto a Paco Varoch o la primera grabación mundial de las obras de Pedro Iturralde. Ha actuado en importantes salas de España, Francia, Portugal, Rusia, EEUU, Hungría, Rumanía, Estonia, Italia, Alemania, Bélgica, República Checa, Egipto, Argentina, Vietnam y Japón. Actualmente, es catedrático de piano y director del Conservatorio Superior de Música de Alicante, dando clases en el Máster en Interpretación e Investigación Musical. Es miembro de la Academia Valenciana de la Música desde 2017.